«Уважаемая редакция!
В начале года на сайте вашего издания было сообщение о том, что в рамках проекта журнала «Сенатор», посвященного жизни и творчеству Анны Герман, объявлен конкурс художников России на создание лучшего портрета певицы. Не могли бы вы рассказать нам об этом конкурсе: в какой стадии он находится, и могут ли в нем принять участие художники не только Москвы, но и из других городов и регионов России?..
С уважением,
ЕЛИЗАВЕТА СЕМЕНОВА,
(г. Санкт-Петербург)».
Отвечая на вопрос нашей читательницы, мы решили заодно сообщить всем о ходе конкурса, объявленного среди членов Творческого союза профессиональных художников. Прежде всего скажем, что в нем смогут принять участие самые широкие слои художественной общественности Российской Федерации, художники-профессионалы, члены творческих ассоциаций, объединений, союзов, так и просто одаренные люди, обладающие живописным или, графическим или иным изобразительным талантом, и о конкурсе узнавшие случайно. Его итоги будут подведены во время одного из наших мероприятий, с демонстрацией всех работ, которые будут представлены членам профессионального жюри, затем и читателям нашего журнала, как в Интернете, так и на страницах его печатной версии. Поэтому мы надеемся, что призыв московских мастеров кисти – полнее и шире увековечить образ Анны Герман в изобразительном искусстве, найдет отклик и в сердцах других представителей художественного мира, включая и мастеров прикладного жанра и умельцев художественных промыслов. Так что мы ждем писем и предложений желающих принять участие в творческом состязании.
На этой странице показаны первые две картины художников-конкурсантов, которые на днях представили нам репродукции своих работ. Это – искусствовед Станислав АЙДИНЯН (он вне конкурса представил на представительских основаниях цветопортрет Анны Герман) и Юрий АВАЛИШВИЛИ – автор графического портрета певицы.
«СЕНАТОР»: Дорогие друзья, позвольте от имени всех поклонников творчества Анны Герман поблагодарить вас за личный вклад в увековечивание образа Анны Герман в своем искусстве, в том числе и ваш Союз за поддержку проекта «Возвращение Анны Герман», и за эти любопытные работы, которые мы сегодня представляем нашим читателям! Однако, ведя заочную беседу со своими зрителями, хотелось, чтобы вы заранее ответили на ряд вопросов, ведь среди них найдутся немало таких, которые захотят услышать ваши комментарии и ответы на такие вопросы: что именно подвигло вас на создание цветопортрета Анны Герман? Что вы хотите передать с помощью этой философско-цветовой палитры, этой амальгамы красок и цветов?..
Станислав АЙДИНЯН: вице-президент по общественным связям Творческого союза профессиональных художников, член правления Международной Ассоциации содействия культуре, искусствовед Федерации Акваживопись, член экспертного совета Ассоциации художников-портретистов, член Союза Российских писателей.
– Каждый человек создан Творцом, как духовная монада, единственная и неповторимая по своей божественной первосути. Однако каждый, рожденный на планете Земля, органично или неорганично входит в общее многомиллиардное множество, живущее и дышащее как Человечество.
Чтобы понять целое, надо вникнуть и душою освоить часть. Чтобы понять человечество, надо понять человека. Каждый живущий имеет свою судьбу, свое лицо, свое внутреннее и внешнее строение, свое отношение к жизни, которое отражает его внутренний мир.
Однако, несмотря на то, что каждому свыше дана Божья искра, дан огонь божественной энергии, не каждый при жизни развивает изначально данное ему духовное естество. И все же большая часть людей, так или иначе – всегда очень индивидуально, – обретает свой духовный путь – или идя широкой дорогой одной из мировых религий, или же по-своему находя свое уникальное жизнепонимание…
Нет двух одинаковых листьев на дереве, так нет и двух одинаковых людей. И, одновременно, мы все живем в определенном ритме времени – в 24 часах, в 364 днях в году; живем под Солнцем и Луною, при приливах и отливах. Живем, в конечном счете, в Природе, где царствуют 7-нотная гамма звуков и естественная палитра из 7-и цветов, имеющих множество оттенков, как и каждый звук, множество обертонов…
По радужной оболочке глаз сегодня определяют состояние организма человека, его здоровье. Ясновидящий по ауре, по свечению над человеком, может определить его настроение, его чувства, его мысли.
Есть и иная возможность – при помощи освещенного временем старинного алфавита, по число-цветовым и нотным значениям каждой буквы, узнать скрытое число цветовой доминанты человека. Подобным же образом яснослышащий «слышит» основной тон звучания каждого рожденного.
На основании такого, настраивающего нас на истину, литерно-нумерологического анализа и непосредственного «вчувствования», можно создать цветовой портрет личности, индивидуально воспринятый художником. Порой результаты цветового «исследования» дивно подтверждаются бывшими еще до того спонтанными всплесками интуиции…
Особенно наглядно может прозвучать творческий «дуэт» двух художников. Одного – имеющего громадный опыт создания психологического портрета, и другого – художника-абстракциониста, способного дополнить впечатление цветосветовым портретом избранной индивидуальности. И так образуется абсолютно свободный уникальный творческий опыт-диптих, сотворенный двумя воспринимающими лучами пристального внимания, выявляющий творчески возможно полно как внутреннее, так и внешнее начала... Исследуется, как бы сказал ученый, как фенотип (внешняя сторона), так и «цветотип» человека, всегда эманирующего, «звучащего» цветами в окружающую жизнь. Тут явлена попытка цветогармонического, уникального по своей сути, креативного отражения, которое может стать полноправным достоянием современного мирового Искусства, принадлежащего ХХI столетию.
Юрий АВАЛИШВИЛИ: член Профессионального союза художников; член Творческого союза художников России и Международной федерации художников; художественный эксперт Ассоциации «Искусство народов мира»; художественный эксперт Союза художников Грузии; представитель и художественный эксперт Центра развития искусства «АРТ-АРСИ»; представитель и художественный эксперт Музея «Museum of Modern Renaissance» ( Бостон, США); член Экспертного совета Музея портрета «Россия – Взгляд из третьего тысячелетия»; лауреат конкурса «Золотая Кисть»; лауреат международного диплома Российско-итальянской академии Феррони.
– Двойственная природа человека отражена всеми основными религиями и эзотерическими учениями. Недаром в Библии описано двойное сотворение человека, - как сотворение сначала плоти, затем души. В древнекитайской философии существуют два основополагающих понятия – «инь» и «янь», которые читаются как – форма и сущность, тело и душа, которые неразрывно связаны между собой. Потому в изобразительном искусстве наиценнейшим в позднюю классическую эпоху было отражение внутренней природы человека. Каждое время предлагало разные методы подобного отражения, в зависимости от уровня развития культуры. При углубленном, вдумчивом всматривании во внешность человека, возникает духовное впечатление от сущности видимого образа, которое художник может преобразить в психологическое раскрытие личности.
Чтобы понять всю глубину образа и рассмотреть его внутреннее состояние, можно разделить полученное впечатление, чтобы художественно создать диптих и представить его, как одно, единое целое.
Соответственно концепции замысла должно быть создано два отражения – одно психологическое, портретное, другое – цветовое. Мы стремились показать в диптихе тело и душу. Конечно, можно было пойти традиционным путем и изобразить личность едино – дать графически лицо и цветовую гамму психических свойств в рамках одного произведения, но это, на мой взгляд, упрощает образ, делая его духовно неполным…
Мы же пошли иным путем. Когда был сотворен человек, было создано и зрение, видение живым человеком мира. Для того чтобы поднять тот, естественный и древний пласт, можно углубиться в бездны подсознания, а можно выйти на проявления глубин подсознания через типологию, число, в ритме проявленные психические импульсы.
Метод, которым мы пользуемся – интуитивный, он опирается на гиматрию – числовое значение букв, вложенных в земное имя человека и отражение этого земного прозвания в цветах и красках. Рассматривая звуки и цвет, можно убедиться в том, что они семеричны и тайно симметричны друг к другу!
Библейское описание сотворения Мира говорит о семи днях. Известно, что люди потенциально созданы по образу и подобию Бога, в котором горит зажженный над миром светоч абсолютной гармонии. Углубившись в сущность человека, мы найдем там семикратность его тайны, божественную семеричную гармонию его души. Человек духовно подобен цветовой радуге, которая сияет на фоне своих основных цветов разными аккордами оттенков, в зависимости от внутреннего состояния. Этот, душевный и духовный цвет, преломляясь, отражается вовне, рассказывая о внутреннем содержании. Спектр, конечно, у каждого разный. В нем заключен ключ к созданию духовного портрета. Таким образом, мы достигаем не только внешнего психологизма, но и внутренней достоверности произведения искусства. 
ДАЛЕЕ
RSS FEED
